
Cînd Eugen Ionescu îşi concepea primul text teatral, epoca sentimentului acut al alienării era de-abia la început. Prima reprezentaţie, peste cîţiva ani, corespundea unei sensibilităţi deja mai largi pentru teme precum: neant, absenţă, singurătate, disconfort existenţial. Cîntareaţa cheală aborda alienarea limbajului de o manieră radicală, instituind un gen nou de tragi-comedie, în care personajele şi replicile devin autonome unele în raport cu celelalte. Tragedia cuvintelor (o sintagma dragă autorului) merge dincolo de simpla derută a personajelor incapabile să mai stăpînească arta comunicării. Ele pierd contactul cu realitatea, subzistînd fantomatic fără rădăcini şi fără roade. De la vehicule ale plusului de cunoaştere/experienţă, cuvintele se pretează la exerciţiul gol al vorbirii, dincolo de principiile logicii şi de exigentele semnificaţiei.
La şase decenii de la prima reprezentaţie, montarea lui Tompa Gabor la Naţionalul clujean (care o reia pe cea de la Teatrul Maghiar de la începutul anilor `90) pune textul oarecum într-o altă lumină. Pe atunci receptată drept autopsie a unei descompuneri anunţate (tema cadavrului va reapărea, mai concretă, în Cum să te descotoroseşti, iar cea a crainicului morţii în Regele moare), relevînd un ţesut lingvistic necrozat, cu excreşcente tumorale aberante şi cu artere de comunicare înfundate, în atmosfera post-modernă de azi putem privi cu atît mai bine piesa şi ca un joc al recompunerii. Însăşi găselniţa regizorală a derulării inverse accelerate de la sfîrşit (ca o casetă pregatită pentru o noua vizionare), menită în primul rînd a accentua impresia de impersonal, de formă goală, de reproducere mecanica, de copie inautentica, de obsesiva repetabilitate, e capabila, in acelasi timp, sa sugereze posibilitatea unui `fir` al cadrelor altfel sincopate, precum impresia de realitate la proiectarea unei pelicule cinematografice. În spatele unor decupaje de replici fără legături de sens şi intenţie se naşte un domino ludic, un fel de scrabble suprarealist, unde alternanţa cuvintelor e neobişnuită, fantezistă şi provocatoare. De fapt, însuşi autorul s-a delimitat de grăbita încadrare a pieselor sale într-un existenţialism denunţător de inautenticitate, regăsindu-se în schimb în mirările sale primordiale, precum heideggerianul:`de ce există ceva şi nu nimic?`. Mai precis, spaţiul existenţial al tragi-comediilor sale e în inima contradicţiei dintre gesturi/cuvinte şi sensul vieţii umane. Cuvintele nu mai sunt purtătoare de gest fiindcă gesturile nu mai sunt purtătoare de sens. Care este, în fond, resortul intim al personajelor primei sale piese? Vieţi tihnite, confort burghez, curiozitate rece, roluri sociale filtrînd discret griji, vanităţi ori resentimente (puseele de minimă autoritate ale gazdelor, maliţiozitatea menajerei, excesivul simţ al datoriei al capitanului de pompieri) , pe scurt o lume fără pasiuni, fără energie morală ori nemulţumiri de fond. Ionescu nu o deformează pînă la grotesc pentru a-i pune la îndoială legitimitatea (`societate prost întemeiată`, `civilizaţie fără suflet`, etc), ci pentru a regăsi simţul pierdut al densităţii existenţei. Calea aleasă e una ludică, reasamblînd sprinţar elementele darîmate de o ironie `metafizică`. Dar jocul nu este unul nepretenţios, căci golul lăsat de o vorbire dezarticulată semantic nu poate fi răscumparat doar cu entuziasmul comicului.Tompa Gabor accentuează tema păpuşii tocmai pentru a doza mai savant permanentul aliaj de tragic şi comic specific teatrului lui Ionescu. De la decorul iniţial şi final, un `perete` cu nenumărate rafturi cu păpuşi, prezentat de enigmaticul iluzionist cu gest de baghetă magică (trimitere la vitalitatea insuflată a marionetelor), sugerînd secţiunea transversală a unui bloc de nenumărate apartamente locuite de `păpuşi`(ca o `populaţie` universală), la ineditul arlechin dezarticulat, o figurină de orologiu medieval – vechi rafinament al artei mecanice, de la mişcări glisate amintind de expresivitatea circumscrisă a marionetelor la jocul inefabil al teatrului de umbre, de la machiajul de circ al personajelor la acordurile programate de cutie muzicală, perspectiva lui Tompa instituie un univers oarecum coerent. Cîteva din marotele lui regizorale se regasesc firesc în această lume `mişcată`: inversiunea vestimentară, marcă a confuziei de gen, erotismul derizoriu , furtunul falic al capitanului de pompieri, , ridicolul bine temperat, cu un insidios tragic în surdină (menajera `despotică`, tenul aurit precum casca de serviciu al capitanului de pompieri). Dar accentul exerciţiului scenic cade de aceasta dată mai puţin pe gestualitate (uneori de o foarte fină expresivitate la regizorul maghiar), cît pe discrepanţa dintre `măştile` chipurilor şi gustul (alterat) al colocvialităţii. Se simte în jocul actorilor, dincolo de mişcările de păpuşi (fie mecanice, în cadenţă de ceas, fie manipulate, teatrale), dezagregarea unui rafinament sufletesc al vorbirii, senzaţia surdă că unele tuşe sunt deja inaccesibile ori isi pierd elocventa. Nu impasibilitate british afiseaza cele doua cupluri, ci o afectare bolnavicioasa, o infirmitate nostalgică după un paradis al dialogului/apropierii pierdute. Sotii Smith (Catalin Herlo şi Elena Ivanca) au încă vivacitatea unor rupturi de ritm, deşi apatia ca efect al unui timp corupător e deja destructurantă interior. Sunt uşor răutăcioşi, ca nişte motani care zgîrîie (sugestia apare la un moment dat explicit), ceea ce inevitabil umanizează o plictiseală altfel de nestrăpuns. Cuplul soţilor Martin (Adrian Cucu şi Angelica Nicoară) e mai vioi în sens impersonal, aparent mai indiferent şi cu mişcări mai consonante cu ale marionetelor. Ei reuşesc să sugereze mişcarea în doi timpi a acestora, între clipe de hiper-activism şi sincope de prostraţie. Ea, fără emoţii, şi el, de o candidă idioţie, sunt mai autentici în confuzia lor, mimarea actului sexual în timpul unui dialog de amnezici sugerînd tocmai o intimitate ratată. Unul din gesturile cele mai expresive (precum scena sfîrlezei în `Trei surori`, a aceluiaşi Tompa), de o rară delicateţe, priveşte oferirea unei flori. Iniţial ea o refuză brutal, dar imediat o ia singură din mîinile lui. Între timiditate şi mirare, e însăşi promisiunea unui `dialog` inedit. Menajera (Irina Wintze) e personajul cel mai versatil, ilustrînd mai pregnant posibilitatea absolută a metamorfozelor, a schimbării rolurilor. E cînd soldat abuzator, cînd visătoare romanţioasă în dezabie, cînd spion travestit. Capitanul de pompieri (Ionuţ Caras) are bucuria tîmpă a celui imun la ridicolul propriilor gafe. Fudul, dar cu farmecul absurdului, al perseverenţei idioate, este un vehicul ideal al cuvintelor fără sens si fără sare.
Măsura jocului sau e data de secvenţa finală, mişcările sale pripite, de o amplitudine şi un tremolo mai hilare decît în cazul tovaraşilor de scenă, conferindu-i o anumită auraăde personaj comic de basm. Toate aceste artificii regizorale (scenografice, vestimentare, actoriceşti) mizează pe potenţialul ludic de recuperare a candorii cuvintelor, departe de snobismul oricărei semantici. Se suspendă irepetabilitatea cronologiei şi se recompune realitatea din cioburile limbajului. Ca-ntr-un scrabble suprarealist.
Cătălin Bogdan






